工业设计的演变
工业设计的形式是随着时代的发展而不断变化的,对于传统的怀旧和未来的憧憬，使得一些智者就科学、工业、工艺和艺术与其哲学的关系进行全面性思考。他们反对模仿、欺骗的行为，主张作品的率直性与简洁性。他们也反对装饰性，反对机器生产，并主张手工制作，主张思考、劳动和创造。工业革命时期，人们发现很多问题源自结构性，这种困扰使人思考是否可从源头设计着手加以解决。不同时期的智者，由于各拥有不同的见解，因而产生不同的创作，“工业设计”乃应运而生。例如“美术工艺运动”就是因工业革命之后，自然动力、各种材料及技术和新的工具与机械的发明，而产生的科学及工业奇迹。“新艺术运动”就是因“美术工艺运动”对机器的反对，提高了生产制作成本，使得这些作品变成资产阶级的奢侈品，无法嘉惠大众。因此，另一批人就以抛弃历史式样和关心机器生产为思想，讲求结构、形态和制程的合理性，由内而外结合艺术造形理论和风格，崇尚创造、艺术的表现。但由于太过讲求风格，反而流于型态的变化及装饰，造成作品的华而不实。
德国“包豪斯学院”（Bauhaus）创办人沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius），主张以团队合作方式及客观方法，积极拯救因机器大量生产所造成家庭的无序，并探讨设计品质，使之回归到符合人本目的、感情及基本需要，避免人类成为机械的奴隶。借着基本课程，对材料的了解及知识的应用，打破艺术家、工艺家间的藩篱。“机能主义”则以美为功能的预示、行动为功能的呈现、特性为功能的记载为宣言，探讨造形与机能的关系。以改变材料、建立结构的创新及新美学，促使工业技术的建立和造形的许可性，建立于“方法和功能”，而非建立在“易于了解”上。他们相信有机性及需要，造形追随机能，并痛恨高度封建和专制的文化。40、50年代除考虑造形、机械功能之外，还得另外考虑到产品生命周期和创造使用者的需要。企业界从当代生活的研究与消费者的需求来引导设计，并从市场分析和产品规画来界定产品参数，以满足消费者的兴趣。战后新一代的设计师努力于象征符号的探讨，建议被制造的物品须提供消费者心理上的满足，使得消费者能更方便地辨认与了解。另一方面，为了降低成本而采行的产业外移，更引发了产品的国际化。1930年代美国经历经济大恐慌，商业艺术家与广告插画者乃思考产品外观的改进，使产品能诱发人们的欲望，以解决销售的困境。有人探讨以人为本、使用者与制造品调和的设计；有人运用科学原理于产品造形上；有人使产品简洁化并易于了解；有人把铝材或塑胶应用在产品中，使造形更轻巧和简洁；更有人把未来的情境应用于设计中。
除此之外，这一时期由于物品的增多、交通的便利，邮寄购买的服务也开始流行，加上生活空间的不足，出现了不少强调可堆积性、可折叠性、模组化、高雅及多功能的优良产品。另外配合环境可替换的单元协调组合产品，由从前仅供一人使用的专业产品设计中蜕变出来。1950年代，波普艺术（popular art）由欧洲传入了美国，使得年轻人对环境、大众文化与生活感受更加关心。年轻的设计系学生因此受到深刻的影响，同时也产生关心人类价值和环境品质的人本主义。70年代以后，工业设计影响了生活的各个层面，专为单一目的而设计的主题在这时已经很难看到了，设计的发挥也因主题、设计师背景、产品类别、公司型态等而有所不同。但自 60年代流传下来对大众生活的责任感，却由于1970年代的产品包装所造成的环境污染和资源浪费，而有所反省。能源危机更使得设计师必须对环保及能源问题尽一份心意。轻、薄、短、小的产品于焉而生。 有识之士重新检视设计价值、使命、文化和大众事务，对于产品的唯物主义、可丢弃性、品质、安全，以及对广告、产品和包装意象的欺骗，给予道德批判。这个结果使得设计师除了必须重新探讨消费者所了解的符号倾向，考虑制造品是否像是一种波普艺术的造形之外，同时也得了解设计是一种对大众生活负责的工作。 在这个年代中，有识之士纷纷著书疾呼，包括《为真实世界设计》、《合乎人性之设计》、《设计自觉》、《设计伦理和跨代设计》等。这些著作探讨设计哲学、伦理和设计师应该考虑的有关文化、社会、生态、经济、残障安全等问题。此外，还包括人体工学、人因工程学、计算机辅助设计、设计管理和策略、产品认知工程、感性工学等。这些问题与学问，自70年代以后被广泛地探讨与应用。随着以机械化为特征的工业社会向以信息化为特色的知识社会迈进，工业设计的范畴也随之扩展，工业设计由主要为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等现代服务业服务；由产品设计等硬件设计扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，用户参与设计的创新2.0模式逐步浮现，工业设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代，认识工业设计的发展历程有助于我们更好的展开设计工作。
工业设计的形式是随着时代的发展而不断变化的,对于传统的怀旧和未来的憧憬，使得一些智者就科学、工业、工艺和艺术与其哲学的关系进行全面性思考。他们反对模仿、欺骗的行为，主张作品的率直性与简洁性。他们也反对装饰性，反对机器生产，并主张手工制作，主张思考、劳动和创造。工业革命时期，人们发现很多问题源自结构性，这种困扰使人思考是否可从源头设计着手加以解决。不同时期的智者，由于各拥有不同的见解，因而产生不同的创作，“工业设计”乃应运而生。例如“美术工艺运动”就是因工业革命之后，自然动力、各种材料及技术和新的工具与机械的发明，而产生的科学及工业奇迹。“新艺术运动”就是因“美术工艺运动”对机器的反对，提高了生产制作成本，使得这些作品变成资产阶级的奢侈品，无法嘉惠大众。因此，另一批人就以抛弃历史式样和关心机器生产为思想，讲求结构、形态和制程的合理性，由内而外结合艺术造形理论和风格，崇尚创造、艺术的表现。但由于太过讲求风格，反而流于型态的变化及装饰，造成作品的华而不实。
德国“包豪斯学院”（Bauhaus）创办人沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius），主张以团队合作方式及客观方法，积极拯救因机器大量生产所造成家庭的无序，并探讨设计品质，使之回归到符合人本目的、感情及基本需要，避免人类成为机械的奴隶。借着基本课程，对材料的了解及知识的应用，打破艺术家、工艺家间的藩篱。“机能主义”则以美为功能的预示、行动为功能的呈现、特性为功能的记载为宣言，探讨造形与机能的关系。以改变材料、建立结构的创新及新美学，促使工业技术的建立和造形的许可性，建立于“方法和功能”，而非建立在“易于了解”上。他们相信有机性及需要，造形追随机能，并痛恨高度封建和专制的文化。40、50年代除考虑造形、机械功能之外，还得另外考虑到产品生命周期和创造使用者的需要。企业界从当代生活的研究与消费者的需求来引导设计，并从市场分析和产品规画来界定产品参数，以满足消费者的兴趣。战后新一代的设计师努力于象征符号的探讨，建议被制造的物品须提供消费者心理上的满足，使得消费者能更方便地辨认与了解。另一方面，为了降低成本而采行的产业外移，更引发了产品的国际化。1930年代美国经历经济大恐慌，商业艺术家与广告插画者乃思考产品外观的改进，使产品能诱发人们的欲望，以解决销售的困境。有人探讨以人为本、使用者与制造品调和的设计；有人运用科学原理于产品造形上；有人使产品简洁化并易于了解；有人把铝材或塑胶应用在产品中，使造形更轻巧和简洁；更有人把未来的情境应用于设计中。
除此之外，这一时期由于物品的增多、交通的便利，邮寄购买的服务也开始流行，加上生活空间的不足，出现了不少强调可堆积性、可折叠性、模组化、高雅及多功能的优良产品。另外配合环境可替换的单元协调组合产品，由从前仅供一人使用的专业产品设计中蜕变出来。1950年代，波普艺术（popular art）由欧洲传入了美国，使得年轻人对环境、大众文化与生活感受更加关心。年轻的设计系学生因此受到深刻的影响，同时也产生关心人类价值和环境品质的人本主义。70年代以后，工业设计影响了生活的各个层面，专为单一目的而设计的主题在这时已经很难看到了，设计的发挥也因主题、设计师背景、产品类别、公司型态等而有所不同。但自 60年代流传下来对大众生活的责任感，却由于1970年代的产品包装所造成的环境污染和资源浪费，而有所反省。能源危机更使得设计师必须对环保及能源问题尽一份心意。轻、薄、短、小的产品于焉而生。 有识之士重新检视设计价值、使命、文化和大众事务，对于产品的唯物主义、可丢弃性、品质、安全，以及对广告、产品和包装意象的欺骗，给予道德批判。这个结果使得设计师除了必须重新探讨消费者所了解的符号倾向，考虑制造品是否像是一种波普艺术的造形之外，同时也得了解设计是一种对大众生活负责的工作。 在这个年代中，有识之士纷纷著书疾呼，包括《为真实世界设计》、《合乎人性之设计》、《设计自觉》、《设计伦理和跨代设计》等。这些著作探讨设计哲学、伦理和设计师应该考虑的有关文化、社会、生态、经济、残障安全等问题。此外，还包括人体工学、人因工程学、计算机辅助设计、设计管理和策略、产品认知工程、感性工学等。这些问题与学问，自70年代以后被广泛地探讨与应用。随着以机械化为特征的工业社会向以信息化为特色的知识社会迈进，工业设计的范畴也随之扩展，工业设计由主要为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等现代服务业服务；由产品设计等硬件设计扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，用户参与设计的创新2.0模式逐步浮现，工业设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代，认识工业设计的发展历程有助于我们更好的展开设计工作。